综观朱翁一生绘画历程，师从吴氏后，以仕女人物入手、兼习山水不辍，兼工带写、传统诸科无所不能；初以梅景书屋诸宝为本，谨从师训，不界南北，人物、山水皆于唐寅处着力甚深，遍习明清诸家之擅场，尤重十洲、老莲、“三任”之人物，并专心于“四王”山水技法之妙；乙亥年，故宫珍品远赴伦敦出展，幸得吴氏之荐而为保管员，复以此契机，乃得窥内藏前贤诸名迹之机要，乃草成胸襟大略。这历程中，不难看出，其从学的科目先后、主次；以绘画史、论的角度而言都较乃师更俱条理、目的性更强；但，这何尝不是吴氏的又一杰作呢？从科目的历史发展先后着眼，使弟子直观地实践、把握中国画正统的内涵及其丰富性；通过厚积的过程，最终找到自己的薄发点，直抒胸襟；这无疑才是梅景书屋掌门的用心所在。
从宏观上讲，到此为止，这又是师徒俩，理论与实践的一次完美合作。吴氏立足自身实践而构筑起来的理论，通过朱翁踏实的常年苦练，而造就了朱梅邨，这位在近现代罕见的，以深厚、广博的传统功力着称的画坛实力派人物。
朱翁则以雍容华贵的古装仕女和痛快淋漓的大写意山水驰名画坛。对于古装仕女雍容华贵气质的追求，其间无疑更多地包含了吴氏的理想与朱翁的孜孜磨练；难怪，在徒弟的美人图上常能看到恩师的布景、题诗；师父的山水巨作上，不时又点缀有爱徒的人物以作帮衬。甥舅时常合作而成就画坛一段佳话。
本来在山水科目上，朱翁除去继承乃师衣钵外很难再有所建树；乃师的不幸遭遇使得最后完成大写意显得责无旁贷，因为这关系到“吴派”作为中国画正统一系的完整性。其时，写生的风气颇盛，时值中年的朱翁也投入到这种他并不太熟悉的创作方式——真正地开始师法自然了。可能是被大自然的生命力所感染的缘故，闭塞压抑的心得到了极大地放纵。还是那些中国画所独有的工具、“吴派”独具一格的“烟云供养”，对于正统技法的积年苦练加上来自祖国大好河山的生命力冲击，画家将积淀已久的所有喜怒都倾泻了出来。最终朱梅邨先生成就了科目完整及工、写兼备，色、墨俱佳的风格体系。这一历程经历了吴湖帆先生的开宗明义和朱梅邨先生遵从师训、孜孜坚持，明证了两代画人对于中国画正统的执着信仰和实践。
如此，我们可以这样说，自幼从师的朱梅邨，在吴门众弟子中最忠实于乃师精神主旨，朱翁可称是继承梅景书屋画风当之无愧的代表人物。
在介绍本专题中由朱梅邨家属友情提供涵盖了仕女、山水、花鸟诸科的传统题材绘画的精彩力作之前，不得不提到朱家所藏乃师的一件重要作品：吴湖帆《临金农醉葵图》。
吴倩盦山水书法绝妙，其人物画作可谓稀见，唯数幅临古人物而已。本幅《临金农醉葵图》，临冬心先生笔，绘钟进士醉酒之态，钟馗乌帽红袍，脸颊微酡，双目低垂，憨态可掬，整幅运笔稚拙，天然去雕饰，全然文人画韵味。
然而细究题款，本幅画作背后的故事更加丰富多彩，令人感慨再三。按题跋可知，本幅原作为金农所绘，由吴县“贵潘” 潘奕隽三松堂所藏。潘奕隽（1740—1830）字守寓，号榕皋，又号水云漫士、三松居士。苏州贵潘科名之显达，实是由潘奕隽登科进仕振起。其所著《三松堂书画记》为其一生所收藏历代书画名迹的着录。